Lady Gaga enroladinha na bandeira do Brasil - por aqui, ela virou som de boate

A música eletrônica virou o que tenho chamado de um gigante desengonçado. Se por um lado cresceu, virou pop, ganhou espaço e público para lotar estádios de futebol cantando hits como I Gotta Feeling, na outra ponta, perdeu uma de suas principais características, que sempre foi inovar. Pronto, falei.

É só ligar o rádio pra ouvir referências que 10, 15 anos atrás eram novidade na pista de dança entalhadas em músicas de consumo rápido: Lady Gaga, Britney Spears, Rihanna, os rappers Akon, Chris Brown, Taio Cruz, Usher, o ex-underground e hoje superpop Black Eyed Peas; todo mundo usando timbres que já fizeram a cabeça de clubbers no final dos anos 90.

Nunca as “mais mais” das paradas de sucesso foram tão dançantes. Bom para a música eletrônica? Em termos. Em São Paulo, vemos clubes tradicionalmente do “underground” tendo que abrir as pernas para tocar música de rádio. DJs de renome e com anos de estrada estão cada vez menos nos line-ups. Festas com famosos tocando ou então promoters que se metem no som, botando seus iPods pra tocar música pop, estão cada dia mais em alta.

Pode soar como conversa de saudosista, mas tenho saudade de ver as pessoas saindo de casa para dançar levando a música em alta consideração. Hoje o que eu tenho notado é que a música, o DJ, funciona meramente como figuração.

Facundo Guerra, 37 anos, sócio dos clubes Lions e Vegas e dos bares Z Carniceria e Volt, todos na região central de São Paulo, embasa a minha tese.

“Primeiro fato: o pop se apropriou da música eletrônica. Enquanto a nossa geração demorou dez anos pra conseguir distinguir house de techno, a geração que está começando a sair vem sendo educada pela música pop. E hoje o pop tem cara de música eletrônica mainstream”, raciocina. Ele lembra que desde a moda da new disco nada de novo apareceu na música eletrônica (“não dá pra considerar o dubstep, que é muito pequeno no Brasil”).

“Hoje, se você não coloca música pop na pista de dança as pessoas vão embora. No Lions eu vi uma cena que me chocou: o Mau Mau, que é um DJ que todos nós amamos, entrou no som depois do Roque Castro, que fez um set extremamente pop. Sabe o que aconteceu? O Mau Mau esvaziou a pista, coisa que eu nunca tinha visto na minha vida!”, conta.

Como empresário da noite, Facundo está desiludido: “Não penso mais em trazer gringo. Já conversei com vários donos de clube que pensam da mesma forma. A não ser que você traga o Tiësto ou o Deep Dish, trazer DJ gringo só vai aumentar seu custo, não traz mais público”, escancara.

O empresário vai mais fundo na crítica: “A gente está vivendo uma crise na música. A grande questão é a educação musical do público que sai à noite. Mesmo o público gay mais jovem, que sempre foi atrás das tendências, hoje ouve Beyoncé e Lady Gaga. A consequência você sente quando sai. Como os clubes estão disputando o público, ficam com medo de arriscar. Daí entram num ciclo de chamar DJs de pop. Os clubes já não são mais templos de música. São extensões das redes sociais, ponto de encontro. O cara vai na boate pra encontrar aquela menina que ele cutucou no Facebook. A música virou trilha de fundo”, conclui Facundo Guerra.

Há quem não veja a coisa assim. É o caso do DJ Renato Ratier, proprietário do D-Edge, clube em São Paulo que concluiu uma grande reforma no final do ano passado, ampliando sua capacidade de 400 para 950 pessoas.

“Claro que tem muito clube tocando Lady Gaga para sobreviver. Mas no D-Edge não mudamos o conceito musical, continuamos fiéis à música eletrônica. E mesmo assim sempre vejo gente nova chegando”, diz Ratier. “Muita gente critica o D-Edge dizendo que depois da reforma houve uma invasão de um público mais playboy. Mas se o playboy está frequentando e ouvindo música boa, vejo isso com bons olhos. Acho que tem muita coisa pra ser feita, mas não vejo a noite de um jeito pessimista”, diz Renato Ratier.

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Se no reino da música eletrônica mainstream há algo de podre, sempre se encontra vida no underground. Minha dica para quem gosta de fuçar é mergulhar nas novidades do netlabel (selo virtual que distribui música gratuitamente) brasileiro Tranzmitter.

Criado em 2007, o selo já lançou quase 200 faixas distribuídas em EPs, álbuns e compilações. O lançamento mais recente está especialmente bom, é a coletânea Tranzmitter Compilation (Volume 3), que tem novatos extremamente legais, como a dupla Monsters At Work, Richard Savani e L_cio ao lado de veteranos, como o DJ Mimi. Corre lá pra pegar, não precisa esconder de ninguém porque é tudo licenciado pelo Creative Commons, ou seja, tudo dentro da lei: www.tranzmitternetlabel.com

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Dia 7 de abril estreio na Oi FM meu programa Discologia, tocando um mix de coisas do baú e novidades da música eletrônica. Será sempre às quintas, das 23 h à 1 h. Passa lá!

texto originalmente publicado no Estadão, Caderno 2 + Música de 2 de abril

CLAUDIA ASSEF, 36, É AUTORA DO LIVRO E BLOG TODO DJ JÁ SAMBOU E DIRETORA DE CONTEÚDO DO PORTAL VIRGULA